ArtLoi Studio

2015年10月28日星期三

2016藝靈畫會聯展

2016畫展邀請卡,給大家先睹為快!多謝設計組花心思設計這張簡單明快的邀請卡,而藝靈畫會新Logo則由鈞陶師弟在暑假期間在黃老師只提供原則意念下完成!更要多謝各分區聯絡人和統籌人努力協調收集各分區同學資料!當然更要多謝黃老師帶領我們這團隊繼續人做妥緊接下來的工作!各位加油!

2014年11月26日星期三

一般專業紙廠都會生產粗中細三種不同紙表肌理的水彩紙以適應不同的水彩技法題材和用途。這些不同肌理的紙表是因為紙張生產過程中抄造的網模，脫水所使用的毛布及滾筒所產生的最終效果，也就是最後的表面肌理。我們使用的透明水彩其實是半透明狀態的，即使是最專業的透明水彩也不能例外，這是原料的特性。只是部份比較透明，而部份處於半透明。透明水彩塗料層塗在不同的紙張表面肌理，由於折光的現象，就會產生不同的質感及視覺效果。同時不同的紙表也影響不同技法的表現，因而選擇不同肌理紙表的水上等紙以達到畫者心中的繪畫效果，認識不同紙表肌理的水彩紙是必要的。同時我們應該了解水彩紙的磅重不一樣，紙表的肌理也有差異，比如190 GSM和300 GSM的粗面水彩紙即使同一品牌也會產生出不完全相同的肌理,而不同品牌差異就更大了。

(一) 熱壓水彩紙／細面水彩紙 (H.P/Hot Press)

水彩紙的表肌理光滑細緻，最為植物寫生及精細的描繪畫家歡迎，同時也是喜歡使用不很粗糙紙表的花卉及肖像相畫家的最佳選擇，由於熱壓水彩紙的紙表密度高，雖吸水性較粗面水彩紙低，但幹特快，適合大面積的渲染效果，留在紙表的顏色層較明亮。較大的色面上色時，中間顏色會較淡而周圍色彩較深表現的筆觸纖細而簡潔。另外這類水彩紙很適當炭精炭粉類畫家作畫。

（二）冷壓水彩紙／中目水彩紙 (C.P/Cold Press)

這是最普及且廣為一般畫家接受的水彩紙，適合各種技法及題材的描繪，尤其是初學者，選擇中目水彩紙比粗目水彩紙容易上手。冷壓水彩紙有時也稱為非熱壓水彩紙，簡稱NOT，意思是Not Hot Press。

（三）粗面水彩紙（Rough）

水彩紙的紙表粗糙堅強，佈滿自然形成的凹凸肌理，稱為Tooth或粒子（Grain）容易留住顏料，水彩乾後，顏料會平均分散在紙表的凹處；若使用乾筆，顏料則留在紙表的凸處，經常會產生多變有趣的層次和筆觸，尤其擦筆留白的效果，更是許多畫家喜歡選用這種水彩白癡的原因。特別是風景及海景畫家最為偏愛。

2014年4月18日星期五

細說水彩紙-----第二話

水彩紙使用的紙槳材料（Paper Pulps）

在十九世紀中期以前，抄製高級紙的紙料以棉麻為主。稱為Pulped Rags因為大部份的紙料都是使用回收的破布或工廠製衣織布的剩料作為槳料。直到1844年木材打槳方法發明後才開始以機械製紙，所以早期專業水彩紙都以棉槳為主，添加適當的亞麻槳以增加紙張的強度。現代的水彩紙使用的紙料已經有所改變，自廿世紀中期後，甚至完全不含麻了。現在所謂Rag Paper幾乎已經是不含麻料，所以100％的Rag Paper等於100％的長纖維棉槳（Cotton Rag）抄製紙而已。或以30％以下的短纖維棉槳（Cotton Linters）作為填充料以改善紙張的質感。

一般來說，今天水彩紙所用的主要紙張材料可分為兩種，第一種為純棉槳（Cotton Pulp），第二種為木槳（Wood Pulp）。也有在木槳裡添加適當的棉槳抄製的。

（一）棉槳（Cotton Pulp）

棉纖維取自棉花種子的長棉毛，在棉子經過軋線機的處理後，將附在棉子上的長毛梳下。這部份的棉纖維長又有彈性而且強韌，有天然的純白色。適合用於紡線織布，稱為cotton Rag。所以，使用cotton Rag來造紙槳，甚至不需要漂白處理，製槳也不需使用任何化學處理，使非常良好的紙料。經過軋棉處理後的棉子，其上面還附著一些短棉毛和棉絨（Lint）摘取這部份的棉纖維必須先將棉子壓碎，再經鹼液煮過後，將纖維分離出來，再經水洗後取得棉子上殘留棉毛，稱為Cotton Linters。 Cotton Linters可加入Cotton Rag作成棉槳，以增進紙張的質量和結構的穩定，並增加紙張的白度。

(二) 木槳 (Wood Pulp)

機械製紙大部份都使用木槳纖維來製紙，好的木槳紙也用在高品質的水彩紙中，以圓網機抄製厚頁的模造美術繪畫用紙，可使用在水彩，膠彩，粉彩，粉臘筆等畫材的繪畫上。

木材紙張可能取自硬木的寬葉樹，如櫸木。從中可取得纖維短的紙槳，稱為寬葉樹紙槳。木槳中若含有40％左右的導管，30％的木纖維及30％的軟性細胞質。由於纖維短，紙張表面強度低而且會產生紙粉，不耐折，缺少勒性，所以不是製造水彩紙的好材料，使用木碳，碳精筆等作畫，紙表容易起毛。所以製造水彩紙的木槳多取自針葉樹的軟木，如檜木，紅杉等長纖維木槳，稱為針葉樹紙槳。木槳中僅有10％以下的軟質細胞，纖維長而且強勒，紙表強度高，適合製造中高品質的水彩紙。

由於木槳中含有木質素，它是木材纖維束間的一種結合樹脂。木質素具有潑水作用，在紙槳中會造成團塊，並且隨時間變長轉為酸性，使完成的紙張變黃脆，不宜長期保存。因而製造高級紙槳，不論是採用機械碎木紙槳，化學紙槳，或半化學紙槳，最終必須將木質素除去才能抄製高品質水彩紙，所以全世界以木槳為原料抄製高品質水彩紙，都以化學紙槳或半化學紙槳為主要原料，也就是說木材必須放入酸液或鹼液的精解糟將木質素容解後，再經水洗將木質素排除，再經適當的處理，製成中性紙張。好的木彰水彩紙必須是中性紙，這樣畫才能長期保存，不會有退色，變色的問題。紙張也不會變黃，變脆。所以下次購買畫用紙時，你是否應該注意你買的紙是否中性紙。中性紙或許價格會比較高，但是不會讓你的作品變了樣而後悔莫及，或上色時，由於紙中的酸性，使顏料產生化學變化而產生顯3色不佳或退色的問題。

2014年4月2日星期三

細說水彩紙------第一話

對水彩紙與水彩紙的抄製方式

一直以來，很多畫水彩畫的同學對水彩紙的認識可能只限於它的重量及粗幼而沒有深入探究它的分類及每種紙的特性與及它對水彩畫的影響。今天，就樣我們好好深入了解我們這些水彩人不可缺少的主要工具水彩紙。

認識水彩紙是必要的

一張水彩作品的呈現，除了我們的技法外，就是使用材料的選擇對我們作品的影響，因為這些材料經常相互影響，也影響到我們技法的發揮和表現。除了筆和顏料的選擇，水彩紙的選用就非常重要了。水彩紙的生產原料及抄製方法，紙張的漩鹼度，紙表的肌理和紙的色調更會影響到顏料色彩在紙上的呈現，紙張的吸水及肌理更會影響到筆觸的最終效果。所以多方面認識一些有關水彩紙的知識，以便選擇一張適合不同技法及需求的水彩紙是必要的。雖然說紙張沒有好壞，能畫出好畫的便是好紙，事實上，一張真正品質良好的水彩紙還是會影響到畫畫技法糖尿病發揮，創作的樂趣，作品保存1的時間性及長久色彩的穩定性。最終將會影響我們作品的收藏價值。

水彩紙的抄製方式

專業水彩紙的生產大致分為三種方式，不同的方式所產生的紙張由於紙槳中的纖維流向不同，影響到紙張的強度，繪畫時水份對紙張產生的作用也有差異，也會出現不一樣的紙表肌理，所以相同品質的紙槳以不同方式產生出來的水彩紙，使用時也會有差異和不同的繪畫效果。

1. 機械抄造水彩紙

現代化的機械造助開始於西元1844年，由加拿大人查理芬拿兄弟（charles fenerty）和德國人基勒（Keller）發明現在的木槳製紙造紙機，及木材打杖的方法，使用在一般文化商用紙張的生產，如市面上的一般所謂圖畫紙就是這類紙張，使用內部加膠的方法，由於機械抄製水彩紙多使用長網機生產，產量大而迅速，最高產量每小時可達20，000張到30，000張，紙表肌理多為中目到細面為主。產出的紙張為長型卷筒紙。然後才經切機裁成所要的尺寸大小，所以機械抄製水彩紙不會有四個毛邊，最多只有上下兩個毛邊。

紙槳纖維的流向朝單一方向，紙張潮濕時容易起皺紋。目前也有廠商生產優質的水彩紙，採用無酸中性長纖維木紙槳，或者加入30％到50％的棉槳紙質厚實結白，非常適合初學者或美術學院學生習作，在技法使用上比較不適合水份較多之渲染法。

模造水彩紙

模造水彩紙是目前全世界各大名廠生產高級專業水彩紙的最普及方式。到2014年模造水彩紙已215年歷史了，在西元1809年前，高級的水彩紙都採用人工生產，也就是最傳統的手工漉紙方式，產量少生產過程緩慢，紙張的厚薄不易控制，所以品質難以一致。直到1809年，John Dickinson發明第一台Cylinder Mould Papermaking Machine及連續不斷的抄紙方式，同時並取得專利權。原來以手工生產紙張的廠商也開始採用Cylinder Mould Papermaking Machine及新的抄紙方法生產出品質一致的高級紙，人們將這種以Cylinder Mould Papermaking Machine生產的紙張稱為模造紙Mould made paper。

新出的模造紙具有手工紙的各種優點。因為抄紙機是模仿手工造紙的方式而設計，轉速比手工漉紙快，但抄紙過程連續不中斷，可以抄出與手工紙一樣的好品質，但是成品規格及厚度的差誤小，紙槳的纖維向四方不規則的流向層積而成，使紙張碰到水時左右上下的伸縮一致，使紙張不易變皺或彎曲。並且紙質強韌，結構穩定，每張紙積層相似，厚度相同，並且有四個毛邊可以造出厚紙並加上浮水印，也可在積層加強入金屬線，所以在當時不但用Cylinder Mould Papermaking Machine造一般高級紙及厚實的水彩美術用紙，還生產有防偽效果嵌入金屬線的紙幣用紙。使用Cylinder Mould Papermaking Machine抄製水彩紙每小時若可產出200張，所以雖然比手工紙快, 但加工成本還是否昂貴。目前英國ST Cuthberts Mill紙廠出產的高品質山度士水彩紙，仍然使用Cylinder Mould Papermaking Machine生產，廠中最老的一台抄紙機是在西元1907年製造，至今已117歲高齡了，仍然健在如昔，名字叫做PM2。

3. 手工抄造水彩紙

這是最傳統的造紙方法，完全以手工抄製而成，甚至打槳，加膠到漉紙及乾燥都人工完成。時到今日，手工造紙方法與古代最初的漉紙方式，過程及使用工具都很類似，原理相通，中西一致。手工漉紙是使用網模（Mold）來進行抄紙工作。網模的規程大小面積要比被完成的紙張大一些，是一個長方形的木材或鋁製的框架，在框架的上端表面裝置上一張織網，或條紋網。在網模外再套上另一個中空但周邊高於網模的框架以盛載及過濾紙槳並讓紙張成形。抄紙時，抄紙師將組成的網模浸入止槳槽中撈取紙漿，並漸漸提起網模再左右水平狀搖動網模，讓紙漿平均分佈到整個網面上。之後再提出水面將紙漿過濾並在網上定型，進一步是移除外圍的框子，讓紙漿中的水分流乾。最後將這成型的濕紙倒在一張潮濕的毛布上再將紙與網模分開。濕紙可以人工涼乾，貼在溫熱的火牆上烘乾或太陽晒乾，不過不同的乾燥方式會產生不同的紙表肌理紋路。當紙張乾燥後再加以壓平，一張水彩紙就完成了。古法是將紙張直接留在網模上陰乾，再將紙張取出壓平。現在小型的抄紙工作室還是使用這傳統的方法做紙。

2014年3月23日星期日

some great new limited edition colours by Winsor and Newton.

最近Winsor ＆ Newton水彩畫家系出了一新的限量版新色，外國好幾位出名的水彩畫家對這系列讚不絕口，各位水彩人下次逛畫材店時不防買支試試，告訴我們感覺如何？

‘The Desert Collection’. They are the rich and earthy tones which you see in the Australian outback. The colours are called: Yellow Titanate, Gold Brown, Transparent Orange, Phthalo Sapphire, Indian Red Deep and Dark Brown.

2014年3月16日星期日

令我拜服的小小畫友 (2)

另一個令我感動的是一對很活潑的小兄弟尹孜行及尹孜鳴, 他們畫畫潛在力亦很高,跟黃sir習畫只得短短的數個月，但看得到他們的認真及專注。據孩子媽媽及黃sir所說，他兩都有身體上的不適，所以不懂得與人溝通或較為活躍，但個人覺得他們完全沒有問題，只是身上還有一個未被打開的按鈕，當一朝一天，按鈕啟動了，他們會與其他人無異或會更突破。所以媽媽請不要介意孩子衝口而出的說話，他們只是把心中所想未經修飾說了出來吧。我們可以理解為 "真".
看看他兩的畫作。兩幅畫作亦是令人驚嘆的，弟弟的是一幅同色系的構圖是我們成人學生學習 "聚散疏密" 的習作，弟弟在黃sir指引下，一邊嗌著好悶好悶但一邊就很努力的完成它。看到完成後的作品，我們看到他不會嫌悶而馬虎了事，而是很認真的不讓顏色出界外。另一邊廂，哥哥帶來一大疊的恐龍剪紙，然後在恐龍堆中搜尋，我問他在找什麼，他說要找一隻最簡單容易的開始畫，他的說話突然提醒了我, 我們時常都會忽略了的就是巡序漸進，按步就班。再問他那裡來這麼多的恐龍圖片？他告訴我是資料搜集及到博物館買回來的，然後一一介紹每條恐龍的學名及他們的習性以及一些牠們喜惡的食物。真久遺了的學習態度！接著他很認真的起稿，但見畫面有一大一小的恐龍很特別的構圖，但他突然把小的恐龍徹底的擦得一幹二淨，問他為什麼放棄小恐龍？他說不夠時間完成。誰說他有病？他比任何一人更了解自己的能力。接著他問黃sir擦調小恐龍後下面可以畫些甚麼，黃sir糊亂答了一句，不用了，就畫一條恐龍可以了。經佢再三堅持，黃sir建議他畫一些珊瑚。相信他是看出只得一條恐龍的畫面出現了空間感的不平衡，黃sir叫他畫一個珊瑚就可以了，但他最後畫了三個。課堂尾聲，黃sir催促他快些完成，但他說還需要加些深色，黃sir說，不用了已經很靚了，但他說若是不加點深色就不能夠表現到那條恐龍的立體感。叫人不相信他有這方面的潛能嗎？所以，媽媽不用擔心，他會是一個有能力的好孩子。下次再看他另一幅畫給我的感悟

2014年3月8日星期六

令我拜服的小小畫友

近日,由於工作及生活上都有變動，空閒的時間少，這裡的更新亦停了下來。在個人而言，不喜歡求其是但貼幾幅新照片就當作是更新，總想在照片以外寫點感受，希望觀者會在看完我的感想後會更用心細看這些作品，看看是否有相同的領會。
近年畫室來了幾個新學生，他們特別之處是由幼兒班至小學的小朋友，但是對畫畫都很有潛能，希望他們能夠在不同的引導下有無限的發展。

首先介紹的是大家都已經很熟識的小子朗，他小小的腦袋裝著無限的想像力，懂得用顏色或形狀去表達他看過的事物，亦會用寫實的手法畫出他認識的東西，觀察力超強，他會與別人分享他的創作心得，會告訴我他為何用那些顏色或圖形. 會在成人學生的身旁靜靜地觀摩別人的創作,他也會把看過的事物用抽象方式表達。與他對話真是樂趣無窮。有時真想打開他的小腦袋，看看裡面的構造.但要對子朗媽媽說句對不起，我們時常與他閒聊，阻礙了畫畫的速度，要妹妹在家等他回家晚飯，真的很對不起!! Sorry Sorry :)

小子朗兩幅用不同手法表現有關海龜的畫，一幅是寫實，利用對海龜的認知把他對海龜的印象描繪出來,是描繪海龜孵化從蛋殼出來的夜間沙灘景象。很細緻的佈局，原來他很喜歡海龜，對海龜的習性很有研究，亦時常看相關的書籍，所以他知道海龜是夜間從蛋殼孵化出來然後游至大海,問他為何會畫夜晚，因為很多小朋友都不喜歡夜晚更何況以夜晚作畫？他告訴我媽媽在畫紙上勾畫了一棵樹及一隻蛋，接著自己就開始構思畫甚麼，然後就決定了畫他至愛的海龜出生過程，因為龜蛋要在黑暗的環境孵化，所以就創作出這幅晚上沙灘海龜孵化的作品。另一幅是他對海龜的印象，很驚訝一個小小五歲的小孩子能夠實實在在的畫一幅有舖排佈局的抽象而不是糊亂塗鴉當抽象。當我第一眼看到這幅抽象真的很感動，心想你的腦袋內究竟多了些甚麼？我問他：這真的是你自己想像出來自己畫的嗎？黃sir有幫你嗎？他很認真的想了一下，然後指著畫面某處說：這裡我有用一個膠碟勾出一個圓形的，其他都是我自己畫的。我再問：那麼顏色呢？也是自己選的？他答：是，因為係海裡。成人學生學了一段日子的都知道,黃,藍,綠是水的基本變化色，原來一個五歲的小朋友也觀察到水變化內裡蘊藏的顏色!! 圓形除了是海龜的外形，亦可表現為海底的小石，海龜呼吸或海水移動時形成的小氣泡。灣灣曲曲的線可以表現為水紋。一句而言，用同一色tone畫一幅畫不是很多資深的畫友夠膽想試的。小子朗的出現，時常給我很多不同的反思，是否我們學得久的反被某些框架框著呢？很多事都不敢嘗試怕失敗，尤其我們這些水彩人，更怕會稍也不慎要從頭開始。小子朗提醒了我是時候放下那些框架了！